Dançar: condições para mover

Tanja Baudoin: Eu queria te perguntar sobre um aspecto do seu trabalho que me interessa muito: a questão do movimento. É um aspecto presente naqueles vídeos do Workation que você apresentou na exposição Canseira no Centro Hélio Oiticica no Rio de Janeiro e no museu M KHA em Antuérpia, Bélgica, em 2019, e também nos vídeos mais recentes que envolvem outros performers (Superaquecidas, 2022) e que foram apresentados na Galeria Cavalo (RJ) e no espaço KIOSK em Ghent, Bélgica.

           Me parece que você está fazendo uma pesquisa de movimentos do corpo. Acredito que é uma pesquisa muito profunda, que talvez, à primeira vista, não seja tão óbvio de onde vem, não é tão fácil identificar a sua natureza. Fiquei pensando sobre que tipo de movimento é esse, qual o contexto dessa linguagem do corpo? Por exemplo, nos vídeos curtos que compõem sua instalação Workation (2019), que registram você com um computador na rede ou na praia, você faz um tipo de escorregão, é quase uma queda, mas não é bem isso. É um movimento direcionado, intencional. Parece que você está se entregando profundamente ao movimento, de forma que é raro ver nas obras de arte visuais. Falar que é uma dança ou uma performance não qualificaria. É uma outra coisa, que talvez tem a ver com sua formação: que começou na dança, e depois continuou na arte contemporânea.

         Talvez seja difícil falar sobre isso. Sua obra trata de muitos outros assuntos, como o trabalho, a exaustão, e sobre como essas forças impactam o corpo. Não podemos deixar isso completamente de lado, mas gostaria de ver se conseguimos falar sobre o movimento e o corpo, sem entrar diretamente em uma contextualização sócio-política ou uma interpretação da obra. Eu gostaria de ouvir você falar sobre a relação entre o corpo e o objeto, como, por exemplo, o computador. Qual movimento essa relação pode gerar e qual estado do corpo isso implica.

           Para a gente começar, talvez você possa falar um pouco sobre como você entrou no campo de arte e sobre as práticas que você encontrou na sua formação.

Sofia Caesar: Essa é uma pergunta muito interessante, porque ela passa por um lugar que é só do corpo. O que eu quero dizer com só do corpo? Um lugar que não é verbalizável, um lugar que é vivido. O que dá para ser verbalizado são as maneiras de entrar nesse estado do corpo, as imagens, as coisas ao redor. As práticas, os exercícios, as maneiras de se aproximar desses estados corporais difíceis de serem descritos com palavras.

           Meu corpo desde nascença já é condicionado. Sou branca, nascida na Inglaterra e crescida na Glória no Rio de Janeiro, criada por uma família de artistas, professores de arte e agentes culturais diversos. O que eu levo muito para o trabalho passa também por uma formação em dança que teve como base um pensamento somático, ou seja, um pensamento que não tem a ver com a percepção do corpo por um olho externo, visto no palco pela plateia. É o ponto de vista do corpo como ele é experienciado ou visto por dentro do próprio corpo. Essa é a definição da prática somática do Thomas Hanna(1), a quem o termo é geralmente atribuído, mesmo se a história envolve muitas mais pessoas. A escola onde eu estudei, a Escola Angel Vianna(2) na rua Jornalista Orlando Dantas no Rio de Janeiro, tem origens que remontam à década de 60 e 70. Era um lugar de resistência na época da ditadura militar. A escola juntava a Angel Vianna, que era bailarina clássica, com o marido dela já falecido, Klauss Vianna, que trabalhou muito com atores e o teatro, e eles tinham um filho, Rainer Vianna, que também se envolveu. Em 2009, Suzana Saldanha organizou um livro que conta a história e fala sobre o "método Angel Vianna".(3) Angel não gosta da palavra "técnica" e também não gosta da palavra "método", mas foi a palavra meio-de-caminho que ela encontrou para se referenciar a um certo "modus operandi" que usamos para entrar nesses estados corporais.

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